CARLOS GARAICOA
“Jardim Frágil”, 2019 - 2025
Vidro de Murano, metal e vidro.
A obra site-specific combina o pavilhão e seu espaço expositivo de orquídeas com
um conjunto escultórico central composto por hastes de ferro, semelhantes às
ferramentas utilizadas pelos sopradores de vidro, encimadas por figuras de vidro de
Murano, posadas numa mesa de vidro. A obra é resultado da residência artística na
Usina de Arte, iniciada em 2019.
“Brinco efetivamente com o contraste que representa encontrar a relação
matemática na natureza e, por outro lado, o caos, ou aparente desordem, que
podemos encontrar na vegetação. O jogo entre o controle e a liberdade está
presente, não só no pavilhão, mas na obra “Jardim Frágil” que lhe dá origem. O
pavilhão foi concebido como um prisma, uma estrutura ‘controlada’, que serve para
abrigar orquídeas, que representam beleza e liberdade absolutas. O mesmo
acontece naqueles tipos de ‘cetros’ da instalação, que de um lado possuem um
prisma, e do outro uma figura livre em forma de flor, lembrando as orquídeas que o
rodeiam”, esclarece o artista.
Carlos Garaicoa
Havana, Cuba, 1967
Vive e trabalha entre Havana e Madrid
https://carlosgaraicoa.com/
Carlos estudou termodinâmica e, posteriormente, pintura no Instituto Superior de
Arte de Havana. Junto com sua esposa, fundou o projeto de residência artística
Artista x Artista em Havana. Garaicoa desenvolveu um diálogo entre arte e espaço
urbano, por meio do qual investiga a estrutura social de nossas cidades em termos
de sua arquitetura. Ele emprega uma abordagem multidisciplinar para abordar
questões culturais e políticas por meio do estudo da arquitetura, do planejamento
urbano e da história. Suas exposições individuais mais recentes incluem: Every
Utopia Passs Through the Belly, Atlantic Center of Modern Art (CAAM), Gran
Canaria, e Museu de Arte Contemporânea Es Baluard, em Palma, Espanha (2024);
Listen to the Flight of Birds, Rocca Maggiore, Assis, Itália (2024); Oratorio, Oratorio
San Filippo Neri, Bolonha, Itália (2022); We Dream on the Scratched Surface of a
Glass, Wellbeing Summit Week, Bilbao, Espanha (instalação) (2022); Pontuação,
PEM Peabody Essex Museum, Salem, EUA (2021). Outras exposições individuais
foram apresentadas no SCAD Museum of Art, Savannah (2020); Museu Lunds
Konsthall e Skissernass, Lund (2019); Fundação Parasol Unit, Londres (2018);
Fondazione Merz, Turim (2017); MAAT, Lisboa (2017); Azkuna Zentroa, Bilbau
(2017); Museu Villa Stuck, Munique (2016); Museu Nasjonal, Oslo (2015); CA2M
Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles, Madrid (2014); Fundação Botín, Santander
(2014). Recentemente recebeu o Prêmio PEM 2021 (Peabody Essex Museum,
Salem, EUA). Em 2005, recebeu o XXXIX Prêmio Internacional de Arte
Contemporânea – Fundação Príncipe Pierre de Mônaco, e o Prêmio Katherine S.
Marmor em Los Angeles.
